Татами – это матрац, который располагается на низком подиуме из дерева или небольшом возвышении. Татами имеет вид гладко заправленного ложа, плотно обернутого одноцветной тканью, которая служит одеялом. Драпировки и складки недопустимы. Из-за этого оно может смотреться очень аскетично. При этом покрывало у татами имеет много слоев. Благодаря этому возникает эффект роскоши убранства. Татами состоит из нескольких покрывал, которые различаются по форме, размеру, цвету, узорам и фактуре. Их перекрещивают, кладут одно на другое. По обыкновению, это коврики, полотна из грубой рогожи или даже шелка. Расцветка отличается контрастом, есть все тона коричневого и черного цветов, а также кофейно-ванильный, рубиновый оттенки. Преобладающими являются узоры, вышивки, значительно внимание уделяют символам, знакам в рисунке. Такие покрывала кардинально отличаются от европейских покрывал со множеством стежков, складок и оборок, к которым мы привыкли. Контрастирующие по цвету и фактуре подушки и валики выполняют функциональные задачи. Ими могут обкладываться, также на них спят. Это самый последний, завершительный уровень оформления татами.

Стену в изголовье татами непременно оформляют по-особенному. На Востоке считают, что в процессе сна плохие и хорошие силы приходят к спящему именно со стороны головы. Потому нежелательно оставлять место над изголовьем пустым. Можно повесить картину, орнамент-оберег из дерева, который охраняет покой и сон.

В странах Востока матрац для его хозяина является его личным пространством, которое он носит с собой. Температурный режим там может меняться не только в году, но и на протяжении одного дня, и человек ходит по жилищу со своим матрацем, ища прохладу, тень или легкий ветерок.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Прежде всего, нужно отметить, что для восточного стиля характерны две основные черты – это функциональность и простота. Буквально еще вчера мы прекрасно чувствовали себя в настоящих чащах, которые составляли диваны, столы, кресла и прочая мебель. Все эти предметы ужасно загромождали собой пространство и собирали невероятные объемы пыли. И мы сетовали своим знакомым на то, что вынуждены жить в малюсенькой квартире в жуткой тесноте, где невозможно развернуться. Как только весь ненужный и громоздкий хлам вы отправите, скажем, на дачу – вашему удивлению не будет предела: окажется, что в вашей гостиной запросто можно поиграть в гольф, в спальной – вообще заблудиться, а в ванной комнате устроить бассейн. Так что, если вы нуждаетесь в свободе, пространстве и легкости, первое, что нужно сделать – это избавиться от беспорядка и ненужных вещей.

Свободное пространство в жилище необходимо конструировать согласно вашему образу жизни. Если вам нравится готовить – сделайте себе удобную, современную кухню с барной стойкой и длинным мягким диваном напротив нее – чтобы было где расположиться гостям. А на террасе или на лоджии хорошо будет смотреться мангал.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

В XIX столетии кальян обрел высокий уровень популярности и в странах Европы, так как в тот период была мода на восточную экзотику. На сегодня есть возможность купить этот прибор в каком угодно магазине, торгующем восточными сувенирами.

Самые первые кальяны изготавливали буквально из подручных материалов. На островах роль колбы играл кокос, а шлангом был пустотелый тростник. А вот на равнинной местности колбу делали из тыквы. Пока место происхождения первого кальяна остается нераскрытой тайной. Наиболее широко кальян распространен в Азии. Это обуславливалось образом жизни местных жителей и уровнем качества табака. Там и сформировался сегодняшний внешний вид этого предмета. Ремесленные мастерские, которые имели четко обозначенную специализацию, несли ответственность за изготовление каждой отдельно взятой части кальяна.

Вначале кальяны делали из дерева, а когда люди открыли для себя металл, этот прибор обрел новую жизнь. В каждом государства он обладал своими национальными особенностями. Для зажиточных граждан их делали из серебра, золота с инкрустацией из драгоценных камней. С тех пор кальян стал выполнять функцию не только приспособления для курения, но и предмета интерьера, искусства и символизировать достаток. Качественный уровень исполнения его частей и внутреннее устройство постоянно совершенствовали, поднимая тем самым качество курения на новый, более высокий уровень. В странах арабского мира кальян считался неотъемлемым атрибутом вечеров и дружеской беседы. Если человека приглашали покурить кальян, это считали знаком оказываемого доверия.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Воздействие на его основные принципы возымели спокойный и стабильный способ жизни народов Востока и их философия, через призму которой они смотрят на жизнь в целом. В странах Востока пространство не перегружено компонентами декора. Ведущий принцип заключается в простоте и лаконичности.

В процессе создания восточного интерьера дизайнеры используют два основных направления: наполнение привычного интерьера элементами культуры Японии и Китая (керамика, панно, ткани, предметы мебели) или точное копирование древнего восточного интерьера.

Среди главных признаков восточного стиля в интерьере можно выделить:

• отказ от резкости, четкости линий, прямоугольной формы, крупной мебели;
• природные, светлые оттенки, пастельные тона;
• традиционная восточная мебель – черная лакированная, резная, драпированная, с позолоченными отдельными деталями;
• предметы декора из таких материалов, как бамбук, шелк, камень, керамика и знаменитый китайский фарфор (ваза, бидон, статуэтка, панно);
• картины с изображениями китайской каллиграфии и эпизодами из быта китайцев;
• ковры из натуральных материалов с традиционными узорами.

На восточный интерьер накладывает неизгладимый отпечаток фен-шуй – учение о гармонии в пространстве и привлечении в жилище позитивной энергии, которое появилось 3 тысячи лет назад.

Главные принципы учения фен-шуй для правильной организации пространства жилища:

• освободить пространство для потока позитивной энергии «ци»,
• обеспечить присутствие символов 5 стихий (Огня, Металла, Воды, Земли и Дерева),
• использовать символы, которые приносят удачу.

К примеру, в соответствии с учением, необходимо, чтобы гостиная имела форму квадрата или прямоугольника, была светлой и открытой для доступа потоков свежего воздуха. Мягкая мебель с высокими спинками тоже должна находиться в комнате таким образом, чтобы получился квадрат. Ни один предмет в интерьере гостиной не должен иметь острые углы. Если вы планируете поместить в гостиной зеркало, проследите, чтобы в нем не было отражения дверей и острых углов комнаты. Негативную энергию способен «выгнать» источник света, находящийся в центре помещения. Для этого вы можете повесить маленькую люстру из хрусталя или светильник из керамики в форме лепестков лотоса. На востоке гостиной нужно поставить цветы в ярких кашпо – они будут приносить вам удачу.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Еще в древности на Дальнем Востоке китайский народ создал оригинальную музыкальную культуру.

Древний памятник китайского песенного искусства «Шицзин» («Книга песен») была поставлена не позже VII-V вв. до нашей эры. В ней было собрано 305 лирических стихов-песен из северных областей Китая – бассейна реки Хуанхэ. Большинство песен были сочинены задолго до того, в XVII-V столетиях. Только некоторые из напевов «Шицзин» смогли сохраниться до нашего времени.

В эпоху Чжаньго, на юге Китая в царстве Чу во главе со свободолюбивым поэтом-мыслителем Цюй Юанем возникла песенно-поэтическая школа. Основываясь на песенный фольклор, ею были созданы классический сборник песен и стихов «Чуские строфы».

В течение своей истории китайским народом было сложено множество напевов – сказочных, исторических, лирических, обрядовых, бытовых, трудовых и других жанров. Сформированный еще в древности, этот фольклор пережил многие века, сохранив основные черты вплоть до наших дней. Китайские народные песни при широте диапазона отличаются преобладанием в них высокого светлого регистра. По преимуществу песни одноголосны.

Еще с древних времен главным образом доминирует пятиступенный бесполутоновый строй. В некоторых китайских провинциях бытует 6-ти и 7-миступенные лады.

Основные инструменты: колокольчики, литофоны (шицин), гонги, ударные – барабаны, лютня – пипа, двухструнная скрипка – хуцинь, «китайская волынка» — шэн, поперечные – ди, продольные флейты из бамбука – сяо.

В эпоху Чжоу и Хань происходил подъем искусства и культуры. Был создан специальный институт собирателей песенного и поэтического фольклора. Религиозная идеология (догматизм и конфуцианство) отразились на образно-интонационном строе китайской музыки. Отсюда и символическая условность, отвлеченно-таинственная статика освященных многовековой традицией церемониальных жанров и религиозно-гимнических образов.

В Танскую и Сунскую эпохи профессиональное искусство усовершенствовалось: композиторы создавали камерные произведения инструментальных жанров, театральную музыку, лирические песни и гимны. С особой пышностью был обставлен музыкою императорский двор. В эпоху Сунов при дворе состояло 10 оркестров сложного и большого состава с акробатами, жонглерами, певцами и инструменталистами. В феодальный период в музыке обозначился перелом ко все большему застыванию.

Цитра, флейта и лютня – постоянные спутники поэтов, выразители их лирических излияний и сокровенных дум.

Поэзия Танской эпохи привлекала некоторых европейских композиторов. Густав Малер написал свою «Песнь о земле» на стихи старокитайских лириков.

А вот камерная китайская музыка было более эмоциональной и жизненной. От нее сохранилось довольно многое. В 12 веке вышел сборник «Песни монаха Бай Ши» на стихи поэта-композитора Цзян Куая.

В древнем Китае развитию музыки способствовала разработка теории. Бесполутоновую пентатонику теоретически определили как ладовую основу музыки для струнных инструментов 750 г. до н.э. звуки обозначали иероглифами, также они носили названия, которые имели символическое значение.

В феодальном периоде довольно примечательным явлением китайской культуры стал музыкальный театр. Его истоками были танцы и массовые действия с песнями, которыми народ отмечал когда-то сбор урожая. Постепенно это искусство профессионализировалось и в 8-5 вв до н.э. приближено к царскому двору.

Спектакль классического театра – стройное и сложное художественное целое. В нем подчинялось все одному ритму движения: симфония красок, мимика, танец, разговор, музыка. Традицией музыкального театра стало фальцетное пение. Ансамбли пели в унисон, а оркестр сопровождал пение.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Кашемирские или кашмирские шали пошли из северо-индийского штата Кашмир, это название давно стало общеупотребительным и ничего не отражает по сути. Многие считают, что в Кашмире начали разводить тонкорунных коз и изготавливать из их шерсти прекрасные шали. Естественно, что шерсть использовалась вся, но шерсть с горла животного ценилась более высоко, поскольку она была шелковистой и длинной. Такую шаль носили не пастухи, а махарани и европейские аристократки. Эту шерсть с горла назвали пашминой, как и шаль, изготовленную из нее.

На сегодняшний день шаль из пашмины стоит более 500 долларов, цена зависит от работы. Такие шали ткались вручную и расшивались замысловатыми орнаментами и узорами.

Технология ткачества, благодаря которой шаль имела двухсторонний одинаковый рисунок разного цвета, давно известна в Индии. Шали из шерсти и шелка до сих пор ткут на ручных станках, а все остальные делают фабричным способом.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Кашмир находится на территории Индии, которая граничит с Китаем и Пакистаном, рядом с Тибетом. Центральный город Кашмира спрятан природой между трех озер, окрестности украшает вид туманных гор и необычная растительность. Долина Кашмир расположилась на севере Индии и граничит с Китайским Тибетом и Пакистаном. Столица Кашмира – Шринаггар (Священный город» в пер. с санскрита) окружен кольцом туманных гор и укрыт в ложбине трех озер. Этот регион славен не только сказочной красотой… Местный шелк и тончайшая шерсть горных коз пользуются мировой славой наивысшего качества. Кашмирский шелк высоко ценится во всем мире благодаря своей натуральности окраса, прочности и тонкости. Тутовый шелкопряд выводится именно Кашмире, где растет Тутовое дерево.

Как и сотни лет тому назад, мастера ткут знаменитые кашмирские ковры вручную. Один такой ковер может ткаться на протяжении от 2 до 7 лет одной семьей (в зависимости его размера.

К шерстяным коврам принадлежит элита кашмирского ткачества: ковры «антики», которые имитируют драгоценные антикварные ковры.

Очень изысканы и необыкновенно красивы шелковые ковры, которые поражают своим благородным сочетанием красок и нежным сиянием нити. Невероятное изобилие красок, красота окрестностей Кашмира, высококлассный шел и шерсть, конечно же, все это вдохновляет мастеров. В Индии история ковроделия началась со времени правления великого суфия Персии Хазрат Мир Сайд Али-Хамдани (1341—1385 г.г.). По его зову лучшие мастера Персии пришли в Кашмир, чтобы обучить местные семьи. Ранние работы определенно отражают влияние Персии. Со временем индийское искусство плетения ковров приобрело собственные черты.

В индийских коврах вы заметите явный интерес к изображению цветов, растительного мира и природы. В 17 веке император Джахангир поручил прославленному мастеру миниатюры – Мансуру, нарисовать многочисленные цветы Кашмира, чтобы они послужили моделями для мастеров-ковроделов.

Для индийских шелковых ковров также традиционным являются сюжеты, изображающие сцены охоты в диких лесах, где порхают птицы, обитают хищники, бродят величественные слоны – все это на фоне разноцветных природных ландшафтов. В этих коврах достаточно легко угадать элементы влияния искусства миниатюры.

В начале 18 века ковры получили свою известность далеко за пределами региона и пользовались огромным спросом благодаря своей роскоши и неподражаемой красоте. На сегодняшний день именно в Кашмире, и нигде больше в Индии, производят ковры из шелка. По се день есть семьи, которые передают свои секретные коды узоров из поколения в поколение.

Ковры, изготовленные из чистого шелка, долго сохраняют свой блеск и сверкают, как глянец. Они невероятно прочные и не сравнимы ни с одним другим видом ковров в мире. Кашмирские ковры, в основном, создаются из узлов, которые сплетены по-персидски – это означает, что нити, создающие узлы, делают ковер более прочным.

На сегодняшний день индийские шелковые ковры ручной работы достигли пика своей популярности в мире, так как по сути это произведение искусства достойно стать предметом коллекционирования.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Индия всегда славилась и продолжает славиться своими мастерами, а также тем, что изделия ручной работы найти намного проще, чем фабричное.

Гуляя по Амберу, недалеко от Джайпура в штате Раджастан, можно набрести на мужчину, делающего потрясающие браслеты на жаровне. Перед ним стоит печка с железной полочкой и открытым огнем. На ней он растапливает смолу, а затем отрывает ее с помощью щипцов, чтобы сделать из этого куска смолы браслет.

После этого ремесленник раскатывает над жаровней по горячей полочке с помощью деревянной палочки бесформенную массу, которая постепенно размягчается. Из нее мужчина скатывает тоненькую толщиной в палец колбаску. Затем он добавляет на эту полоску разные краски из тюбиков от цветных до серебряных и золотых, подносит к пламени заготовку и поворачивает ее в разные стороны, чтобы краска растекалась кольцами или разводами.

Снова все это нагревает и соединяет концы полоски, чтобы получился браслет. Изделие подравнивается над огнем и шлифуется специальной тряпкой. После этого браслет стает блестящим, будто его покрыли лаком.

На изготовления браслета уходит около 5 минут, все у мастера выходит красиво и ловко, процесс изготовления увлекает.

Браслеты выходят легкими и более прочными чем пластиковые. Стоят они всего 50 рупий, но есть и более широкие за 75-100 рупий.

Так что, будучи в Амбере, не проходите мимо этого талантливого ремесленника!

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.

Бумага Са

В Таиланде изготавливают так называемую бумагу Са, для которой характерна потрясающая долговечность, частично потому, что она непривлекательна для жуков и термитов. В свое время эту бумагу использовали для создания классических танцевальных масок Кхон, вееров и религиозных манускриптов.

На сегодняшний день из бумаги Са изготавливают бумажные зонтики, которые стали неким подобием символа Таиланда.

Искусственные цветы

Искусственные цветы используют по всему Таиланду для украшения ресторанов, банков, гостиниц. Искусственные цветы очень часто трудно отличить от живых.

Цветы изготавливают вручную из природных материалов, включая бумагу Са, коконы гусеницы шелкопряда, волокно кокосового ореха и лучший шелк. Самые лучшие экземпляры искусственных цветов числятся среди наиболее привлекательных ручных в Таиланде.

Куклы

Тайскому искусству изготовления кукол уже как сотни лет. Современные версии кукол включают идеализированные и реалистичные копии классических танцоров, жителей племен, живущих на возвышенностях, фермеров, достоверные до мельчайших деталей.

Также изготавливаются специальные куклы для театра теней. В Южном Таиланде театр теней Нанг Талунг очень популярный. Артисты представляют кукол, у которых нет движущихся частей. Есть только украшения. Куклы представляют конкретных героев, или сцены из классической Рамакианы, тайского варианта индийского эпоса Рамаяны.

Куклы, изготовленные для театра теней – необычный сувенир, который производится в основном на юге Таиланда в Накхон Си Таммарате.

Рыба из листа пальмы

Этот яркий сувенир является привлекательной вещью для украшения любого жилища. Обычно пожилые тайцы вешают рыбу над колыбелью ребенка, чтобы он вырос здоровым и сильным. Рабы, изготовленная из листа пальмы считается символом благосостояния.

Источник: «Интерьер в восточном стиле»

.